От Gulag до Rolling Hills of Tuscany: 100 години на Karl Stengel

Столетницата на раждането на следвоенния унгарски художник Карл Стенгел предлага момент за преоткриване на необикновената история на художника, като изложбите във Флоренция, Лондон и Мексико подчертават неговото наследство.

Маркиране на сто години от раждането му изложбите през 2025 г. греят светлина върху живота и работата на Карл Стенгел, художник, чиито творби - вариращи от абстрактни експресионистични платна до сюрреалистични рисунки - едва наскоро спечелиха признанието, което заслужават. 

Забележителното наследство и история на художника сега се отбелязва от колекцията Stengel в, чиято стогодишна изложба (проведена до 11 април) представя повече от 45 картини, работи по хартия и композиции със смесени медии-всички на фона на тропа на Ренесанс Палацо Росели. 

Отвъд Тоскана, Италия, където Стенгел прекарва по-късните си години, международните изложби включват едно в лондонската Oxo Tower (21-30 май), а друга, която в момента се провежда в Macq Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro в Мексико до 27 април.

Историята на Стенгел е трогателна. Пътуването му като художник започва при най -малко вероятните обстоятелства: докато е затворен в гулаг след Втората световна война, той вдигна камък и започва да рисува един от охраната си върху циментова чанта.

Vito Abba, директор на колекцията Stengel, припомня значението на този момент, описвайки го като „символ на неговата решителност през целия живот да създава изкуство, независимо от обстоятелствата“. Upon his release, Stengel continued his studies at the Academy of Fine Arts in , but after the Hungarian Revolution of 1956, he was forced to flee, eventually finding refuge in Munich, where he completed his artistic training in 1961.

Throughout his career, Stengel’s work was heavily influenced by a range of artistic forms, including music, poetry, and literature. Както Аба обяснява, „изкуството на Стенгел е богато напластено с художествени справки, които отразяват неговата любов през целия живот към други творчески форми като музика, театър, литература и поезия“. Той често рисува върху книги и музикални листове, свързвайки визуалните си произведения със звуците на композитори като Бела Барток и, както и с поети като Федерико Гарсия Лорка. Това кръстосано опрашване на художествени медии беше отличителен белег на работата на Стенгел, добавяйки допълнително ниво на дълбочина към неговия изразителен стил.

Един от най-вълнуващите аспекти на стогодишната изложба във Флоренция е възможността да изследва "дневниците" на Стенгел-колекция от по-малки творби, в които художникът експериментира с нови идеи и методи. Тези дневници, които аз правя бели ръкавици, за да се преодолеят, включват сложни рисунки на страници с книги и музикални листове, предлагайки личен поглед върху неговия творчески процес.

„Те често са визуален запис на това, което той четеше или слушаше по това време“, казва Аба. Тези парчета не са само визуални записи, но и отражение на широките културни интереси на Стенгел и неговите спонтанни отговори на света около него.

Въпреки че значителна пропорция са абстрактни по усещането, много от парчетата на Стенгел са изпълнени с повтарящи се мотиви като глави, силуети и врати - символи, които подсказват теми от изгнание и травма, дълбоко изтръпнали. ABBA отбелязва, че „животът и работата му са дълбоко вкоренени през 20 -ти век“, с ехо на немския експресионизъм, арт информатор и абстрактен експресионизъм, очевидни в неговото изкуство. В същото време неговите творби остават универсални, говорейки с теми за човешко страдание, устойчивост и търсене на смисъл в - все още - счупен свят.

Въпреки емоционалната дълбочина и чистото множество и гъвкавост на своите произведения, Стенгел никога не е търсил слава или признание. Както Аба казва на културата на Euronews, „свободата беше по -важна от признанието“. Ангажираността му към художествената свобода често го караше да се противопоставя на натиска на, вместо да преследва това, което смята за верен на своето виждане. Този фокус върху личната почтеност, а не върху търговския успех, вероятно допринесе за факта, че работата на Стенгел не придоби широко признание през живота му. Едва през годините след смъртта му през 2017 г. изкуството му започна да получава международно внимание.

Изложбите, празнуващи стогодишнината на Стенгел, надеждата на организаторите, ще внесат работата си пред новата публика. Предстоящата изложба в Oxo Tower в, насрочена за май, например, бележи първия път, когато неговите творби ще бъдат показани на британска общественост. Аба вярва, че историята на Стенгел - за устойчивост, изгнание и трайна сила на изкуството - ще резонира със съвременната публика по целия свят.

„Няма съмнение, че много от обстоятелствата, които са засегнали Карл по време на живота му, и политическия климат на 20 -ти век, за съжаление имат паралели в днешния свят“, абба обяснява. „Мисля, че той донесе нов вид резонанс и значение за работата му.“

Въпреки неговите отрезвяващи теми, работата на Стенгел остава мощна, насърчаваща завещание за трансформативния потенциал на изкуството.

„Това е положителен и надежден разказ“, казва Аба. „Той казва нещо за човешкия импулс, който да създавате, и за силата на изкуството, за да се има смисъл от преживяванията.“

Научете повече за колекцията Stengel тук.